Como criar um Editorial de Moda em Casa - #5dicas

Um bom blogayro a blogosfera volta não é mexsmo? Haha. Hoje trago um conteúdo muito legal que pra mim caberia perfeitamente aqui no blog: Como criar um Editorial de Moda em 5 passos.

Vamos lá, cenário pandêmico está a todo vapor e os lugares legais que amo fotografar estão fechados, pois bem, ficar em casa esperando para a reabertura não dá. Simplesmente comecei a abrir o leque da minha criatividade e produzir conteúdo em fotos em casa mesmo.

Dessa vez, aliás no último o ensaio às FOTOGRAFIAS ficaram demais, gente! 😍 Com muita leveza e criatividade eu o Jefferson Sants (Vulgo meu namorado ) foi quem me ajudou produzir este CONCEITO de IMAGENS no terreiro dos fundos daqui de casa mesmo, confira a seguir os resultados!

O que acharam?😍 Este ensaio também tem o de CO-CRIATIVO da minha amiga Gabriela Marques.

Para produzir este Ensaio na prática depois contei com 5 IDEIAIS de EXECUÇÃO que vão inspirar vocês aí também. Leia a seguir.

1. CRIATIVIDADE;

Cada marca/pessoa tem a sua identidade e a sua personalidade. Mas dentro dessas características, como você pode inovar, surpreender, criar?

A moda e a fotografia são duas artes que, em conjunto, podem ser uma explosão de criatividade e um verdadeiro delírio visual. Basta pensar “fora da caixa”, ou seja, brincar com as possibilidades, seja de poses, ambientes ou de efeitos fotográficos.

2. PESQUISA DE CONCEITO

Colecionar imagens inspiradoras é uma boa forma de fazer o trabalho de casa. Antes de começar a fotografar, que tal imaginar o seu cenário, as suas fotos, escrever um roteiro, definir os looks? Busca na rede social Pinterest e somados a looks bafônicos que tenho no meu acervo pessoal uniram o útil ao agradável.

Mas não fique preso à sua imaginação. Às vezes não é possível concretizar todas as suas ideias, por isso, durante as sessões, troque ideias com seu parceiro de ensaio, modelos convidados etc – você poderá ter novas inspirações e adaptar seu projeto. Faz parte do processo criativo e será essencial para o trabalho final.

3. O CENÁRIO

Cada coleção tem um ambiente próprio, não é mesmo? Às vezes ele é mais campestre, praiano ou urbano, sério, sexy. E escolher o local certo é importante se você quer transmitir uma narrativa dentro de sua fotografia de moda. Isso dependerá dos recursos com que você conta. No nosso caso foi na improvisação mesmo. Cortinas brancas de fundo fixadas em pregos de parede, rs. O fundo branco evidência a proposta do nosso conceito. Colocamos também vasos de plantas, livros antigos e etc.

4. OS MODELOS

Ser um modelo bonito não é o que faz a diferença, porque se a expressão for sempre a mesma não vai criar conexão com o público e nem com a história ou mensagem que você quer passar.

Injete um pouco de humanismo nas fotografias e peça ao modelo para chorar, rir ou gritar de raiva… ninguém vai conseguir resistir a imagens como essas. No nosso ensaio os modelos formos nós mesmo e abusamos de carões blaser.

5. DISPOSIÇÃO DE TEMPO

Fotografar nesta proposta deu muito trabalho e disposição de tempo sim, mas a diversão maior foi na descoberta da produção. A executarmos todas as etapas anteriores, foi necessário fazer muitos e muitos cliques, ao total foram quase 60 fotos tiradas para selecionar menos de 20 as melhores. Juntos eu o Jeff selecionamos uma a uma, e realizei a edição e foi só publicar.

Ao todo demoramos quase duas horas e meia entre construção de um cenário a execução de fotos. Contamos com o RINGHLIHG para nos autografar também.

É isso, mores! É só se divertir. Gostaram dessas dicas? Se sim comente muito lá no meu Instagram @eulourenzei as fotos estão lá.

Obrigado por chegar até aqui! 😍 Até a próxima.